原标题:他在这方面真是国内第一吧…
有人发出过这样一个疑问:
至今不知道陈凯歌为什么能在名导之列?
之前橘的回答是《霸王别姬》△
但最近
有人发出过这样一个疑问:
至今不知道陈凯歌为什么能在名导之列?
之前橘的回答是《霸王别姬》△
但最近又有了一个新的答案▽
陈凯歌作为导师和评委,参加了表演竞技类节目《演员请就位》……
表演节目里的导师需要做些什么?
看戏,讲戏,教戏。
《悲伤逆流成河》▽
男生因为从小的家庭教育,不能理解遭遇校园霸凌而选择过激方式的发小。
“没感觉到”
如果只停留在讲,还不至于惊叹。
最神奇的地方:点评一针见血,演员恍然大悟。
《破冰行动》▽
两位男主角持枪对峙,对面被挟持的是你的父亲。
还是“没感觉到”,
但陈凯歌讲戏之后的演员,的确有了肉眼可见的进步。
《我就是演员》也发生过这样的“魔术”。
陈凯歌连问五个为什么?
原来是披着《卧虎藏龙》皮的恋爱偶像剧……
少年土匪的表演松弛了,恃宠而骄的小女孩儿气质也出来了。
外行人如橘,很多时候就听个热闹,未必能感受到导演的力量。
其实操作起来完全不简单。
比如《情深深雨蒙蒙》选段▽
书桓发现依萍日记里写的内容,感觉自己受到背叛。
确实演得不好,依萍一脸柔弱菟丝草,书桓看着下一秒就要冲上来行凶。
郭敬明发现了不好。
但他说这是“明台词”的问题。
赵薇和李少红也发现了不好。
但她们知道“明台词”是琼瑶阿姨的一贯风格。
看看流传至今的“名台词”,确实……
演员当然更知道不太好,但她们不敢改,也不会改。
郭敬明:原著不是理由,不要搞当年的模仿秀。
被反驳……
改口:还不如做到当年的极致。
被演员反问之后,还有点气急败坏:
如果刚刚已经代表你们最好的能力,当我白说。
赵薇倒是护着演员。
只有陈凯歌不偏不倚,依旧从表演的细节入手。
“确实演的是一渣男”
理由有三。
站在依萍背后,露出诡异笑容;
生气时摸脸掐脖,十足变态;
挣脱过程中把对方推倒在地。
至于其他导师讨论的模仿或是彻底改变,被代入讨论的情境之中,没觉得有啥问题?
但凯歌导演这么一说,又明白了。
什么原著经典过去十几年?
又什么模仿或是卡在中间?
说到底就是没吃透当年的精髓!
告诉你有问题,举例是哪里的问题,提出解决问题的方案。
当评委不外乎这三个阶段:
发现问题,找到关键点,给出对策。
观众一般只能感受到问题的存在,说不出个一二三四。
郭敬明做到了第一步,用上一堆专业术语,让观众感同身受。
但要找症结?水平并不稳定。
陈凯歌就能一步到位。
用着平实却准确的语言讲戏,还能让演员和观众同时恍然大悟。
的确是中国最会调教演员的导演。
写到这儿,心底悠悠传来一声:
是不是太欺负郭敬明了?人家才导了几年戏,陈凯歌又导了几年?
有道理!
那就把对比的角色换成另一个导(ji)演(duan)——
王家卫,华语电影史上最不会讲戏的导演,(我甚至不想加)之一。
没剧本,
没设计,
全靠一遍遍重来……
梁朝伟哭了。
张曼玉看开了。
巩俐无所适从。
梁家辉至今也不能理解。
不存在没被王家卫折磨的演员,只有王家卫没合作过的演员。
墨镜王拍戏,就是在找感觉。
六十多条的感觉都不对?
扔下一句“算了”默默走开……
张学友:???
如果说王家卫是不管死活的后妈,陈凯歌就是事无巨细的保姆。
但大多数好导演更像老怪徐克吧?
任由好演员发挥,
实在看不过去的,也会上阵示范。
比如Angelababy的《狄仁杰之神都龙王》,饰演冠绝京城的名妓。
美是真的美,恍惚间也看到了一些演技。
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这些都是徐克一把手一把手教出来的。
冷艳高贵的眼神,
妩媚勾人的仪态,
确实努力了!
我是说徐克导演△
最后完全复制出来的效果,别说对比《青蛇》双姝……
这个体态,
甚至还没有导演来得勾人……
老怪徐克大概是那条名导讲戏标准线。
只是同样离标准线很远,王家卫在下边,陈凯歌在上边。
把戏讲好,从来不容易。
讲完让观众都觉得自己可以上去演了?
更不是一件容易事儿。
橘的佩服,在陈凯歌主导改戏的《海洋天堂》到达了巅峰。
节目播到现在也演了十几个片段,它还是不少人的最佳。
身患自闭症多年的弟弟。
刚刚确诊患上癌症、不久于人世的姐姐。
姐姐想用生命最后一点时间,再多教弟弟一些基本的生存技能。
弟弟却不愿意听这些说教,惹得姐姐情绪崩溃。
姐姐一张张撕着日历,数着自己最后的日子。
弟弟呢,看似懵懂不知,却跪在地上把日历一张张捡起来。
虔诚地把日历一张张贴回去……
光看文字就是眼泪收割机,最后也的确做到了。
没看过的可以补补这个片段▽
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演员当然好,姐姐和弟弟都万分入戏。
情绪早就到了,在戏里却一直努力克制,“卡”声刚落,两人瞬间落泪……
但说实话,没有陈凯歌,演员再好也只会是一个平庸的剧目。
片段几乎所有的高光时刻都出自陈凯歌之手。
原来的戏剧冲突是这个逻辑:
姐姐教生活技能,弟弟总是学不会,姐姐因为弟弟听不懂而生气,弟弟发病,姐姐安慰。
平淡如水,缺少感动。
演员自己也知道这个毛病,但也不会改啊……
陈凯歌宛如救星降临。
先是大刀阔斧改了剧情结构:
姐姐的生气有了原因,弟弟的发病也更能立得住脚。
再又大笔一挥丰富了角色:
弟弟从一个病人,变成了一个有感情却无法说出口的人。
撕日历的高光片段也是陈凯歌一手改出来的:
他的指挥甚至细致到,弟弟要把日历贴在玻璃上,
姐姐在外面隔着玻璃看到,忍不住捂脸……
种种细节,直接立住了整节戏的魂:
你们各有各的痛苦,撞出来的不是苦痛、不是恨,是深切的爱。
这儿还得提到一个词,审美。
演员当然可以一路放飞,展现嘶吼派演技。
但克制的力量在于,演员不落泪,却让观众都哭了。
好比《妖猫传》,陈凯歌讲那场贵妃赴死的重头戏。
“这一眼,太作悲了”
最后,戏里杨贵妃淡淡的……
戏外张榕容却忍不住哭了……
留白,让观众自己去感受。
看完还能说啥?
怪自己曾经太年轻,不懂陈凯歌的厉害,现在总算明白了。
更何况他还是一个温柔又有力量的人。
《仙剑奇侠传》改演得一塌糊涂,善良白月光的赵灵儿,甚至被演成了绿茶白莲花。
全场都在说大实话批评着这个“迄今为止最糟糕的表演”。
他承担责任,
表示了一定的理解,
不忘安慰演员,
但也并不是在和稀泥……
可以温和安慰晚辈,照样可以非常严格地聊戏。
《我就是演员》总决赛,任素汐演《归来》里患上失忆症的老太太。
又是三个细节:
只看到了你的正常处……
没看到眼神中的犹疑……
被抱住却少了一些抗拒……
任素汐这样的演员,应该能够把戏渣都一扫而光。
当然,会讲戏不等于所有戏就一定拍得十全十美。
电影是导演的艺术,也是所有人共同完成的艺术。
就比如国庆档最大争议的《白昼流星》……
策马奔腾的立意是动人的,
也是脱离现实,不合逻辑的。
也是老毛病了。
当年《霸王别姬》的编剧芦苇,就让他一个字也不许碰剧本。
2008年北京奥运会开幕式导演竞标,如此严肃的场合。
他居然兴致大发,在台上背诵了一首《闻官军收河南河北》。
这很“陈凯歌”△
追求浪漫的极致。浪漫过了头,带来了bug。
但在讲戏聊人物调教演员的方面,他的确称得上数一数二?
看这样的才华,可不就让人直冒星星眼,单方面陷入恋爱吗!
最后一句
张艺谋69岁,陈凯歌67岁,这一届导演的精神气可真好
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