哈维尔·卡莱哈（Javier Calleha），亚洲作家

哈维尔·卡拉（Javier Calleha）在工作室里摆姿势。纳乔·桑切斯·科巴乔（NachoSánchezCorbacho）摄影

哈维尔·卡列哈
（Javier Calleja）于1971年出生于西班牙马拉加，哈维尔·卡列亚·毕加索（ Javier Calleja Picasso）的故乡，曾在格拉纳达大学学习美术。他的杰作是一幅大眼睛男孩的画。他的作品以其纯正幽默的魅力在日本，香港和台湾等亚洲国家特别受欢迎。他忙于穿越各大洲，例如美国的Caster画廊，德国的Zinc画廊和日本的Nanjuka画廊，并在2014年巴塞罗那当代艺术博览会上获得最佳西班牙艺术家的DKV奖。


有时会发生“一见钟情”的莫名其妙的事件。这是一条吸引力法则，无法用科学的方式加以解释，而且可能是命运。随后进行了各种分析，但是很明显，两眼相遇并相互识别的时刻就是打开秘密门的时候。哈维尔·卡勒哈（Javier Calleha）创作的角色的大眼睛所发出的纯真与期待的眼神使观众一见钟情。他已成为热门话题，他的杰作《什么？》（What？）多次打破最佳拍卖纪录，最近在香港佳士得拍卖会上创下400万港元的惊人纪录。许多人认为哈维尔·卡拉（Javier Calleha）受奈良美智（Yoshitomo Nara）的作品或日本漫画的影响。实际上，他喜欢动画片Mazinger Z，但表示他受到西班牙漫画家FranciscoIbáñezTalavera的影响。“我不想过多地解释我的工作。我只是认为，在没有偏见的情况下，欣赏观众的欣赏作品是艺术的本质。”

哈维尔·卡勒哈（Javier Calleha）个展于2019年在香港Aishonanzooka画廊举行。由艺术家和Calleja Studio提供

祝您有美好的一天！，2020年。由艺术家和Calleja Studio提供

艺术玩具流行的秘密
在过去几年的展览中，您可以看到哈维尔·卡列亚（Javier Calleja）的艺术玩具和大型雕塑。这是按照他的计划，但这是艺术界的一种新趋势。“我的工作风格最近没有改变。但是，这些天我并没有花很多时间在细节上，并且相对自由地绘画。在东京南朱卡画廊的建议下，他还沉浸在雕塑作品中。目的是通过限量版的艺术玩具和雕塑让许多人知道艺术世界。”
不久前，在香港的文化中心K11 Muzea展出了两个大型木制人物和一个艺术玩具“盲盒”。限量发行的3,000种艺术玩具非常受欢迎，以至于引起了购买热潮。事实证明，油画，版画和雕塑等传统艺术媒体与艺术玩具的结合可以引起收藏家的注意。此外，他推出的200限量版“ Missing the Blue Sky”在最近的飞利浦拍卖中也是一项非凡的成就，其价格是原始价格的20倍以上。艺术玩具使“玩具”和“艺术”之间的距离更近。
哈维尔·卡勒哈（Javier Calleha）在世界各地举办了展览，包括香港，日本，希腊，德国和西班牙。他的粉丝遍布世界各地，他知道每个国家的口味都不同。他的作品在亚洲特别受欢迎，亚洲艺术爱好者更喜欢用鲜艳美丽的色彩而不是黑色的作品。但是，他说收藏家的品味不会影响绘画风格。“每个艺术家都喜欢几种颜色，它们会在作品中体现出来。例如，深色激发我并激发我的内在情绪。因此，有时我会脱离安全网，尝试使用新的颜色。每个区域可能都有喜欢的颜色，但是我只是在绘制想要绘制的颜色。”

奈良吉友的光环
当哈维尔·卡拉哈（ Javier Calleha）首次受到关注时，艺术界批评他为“第二国吉友”。但是，当然，没有作家愿意这样称呼他。即使您将其与最著名的作家进行比较，又有哪个作家想生活在另一个人的阴影下？“我只是看问题，但我知道改变公众的偏见并不容易。我不在乎别人如何评价我的工作。而且，如果您熟悉奈良美智的作品，我想您可能会发现与我们的作品有共同之处。但是，我认为继续比较我们的工作而忽略其中包含的信息是不公平的。”
乔治·康多（George Condo）的作品因与毕加索（Pablo Picasso）相似而受到批评，毕加索（Picasso）曾因模仿乔治·布拉克（Georges Braque）而受到批评。但是现在，一次这样的评估变得毫无意义，艺术史不断地重演。哈维尔·卡莱哈（Javier Calleha）也在做自己的工作。此外，还有另一位影响他的艺术家。“我尊重巴里·麦吉（Barry McGee），菲利普·古斯顿（Philip Guston）和马克·罗斯科（Mark Rothko）。它的影响在于其简单的构成及其表达颜色的方式。我学会了如何理解抽象绘画，并且意识到在某些情况下过程比完成更重要。因此，我仍然纯粹在绘制角色时享受创作过程。”
现在，在互联网上观看艺术作品已经成为一种普遍的风景，但是只有当您看到真实的事物时，您才可以感受到作品的灵魂。除了美术馆和画廊之外，有时还会在餐馆和酒店中发现著名艺术家的作品，哈维尔·卡莱哈（Javier Calleha）对此也持肯定态度。香港艺术爱好者去西班牙餐厅“ La Rambla”看他的作品。“很自然，作家想向收藏家以外的许多人展示她的作品。在公共场所展览可以使您与公众见面，从而使人们知道新作品。
我将艺术品安装在兰布拉大道的一堵墙上，这非常有收获。” 与品牌合作也是分享艺术的好方法。他还曾与日本时尚品牌优衣库（Uniqlo）合作。这使公众能够以负担得起的价格拥有自己的作品。“与时尚品牌合作是一种有趣的方式，可以将您的作品介绍给对艺术不感兴趣的公众。我希望将来找到更多与公众接触的方式。”

《为什么？》，2019年。由艺术家和Calleja Studio提供

请稍等，2018年。由艺术家和Calleja Studio提供。JLGutiérrez摄

大眼睛猫的起源除了大眼睛的孩子，在哈维尔·卡莱哈的作品中，您经常可以看到一只可爱的黑眼睛猫。他实际上和四只猫住在一起，一只流浪猫经常去他的工作室。“我喜欢猫的独特独立性和神秘个性。我认为艺术就像魔术，因此我在日常生活中享受神奇的时刻。我经常从今天的天气或偶然发现的植物中得到特别的启发，其中猫给了我很大的启发。以后您会在我的工作中更频繁地看到猫。”
为了加深对艺术家的了解，您需要了解他的艺术哲学和启发他的大师。有趣的是，他拥有什么样的艺术品。“我已经有25年的创造力了，幸运的是，我能够拥有一件我从未想过的艺术品。例如，大卫·史瑞格利（David Shrigley）和巴里·麦吉（Barry McGee）非常喜欢他们的作品。近年来，随着创作活动开始步入正轨，艺术品收藏以比预期更快的速度发展。”
从那时起，他就对新流行艺术感兴趣。因此，它有Julio Anaya Cabanding，Majaðorđević，AleksandarTodorović和Ryan Travis Christian的作品。很难用几句话来解释为什么他们喜欢他们的作品，但是他说，他很高兴能够通过他的声誉和网络将新兴艺术家推向艺术界。“我的大部分收入是通过出售自己的作品而获得的，我希望能够通过收藏将其返还给艺术界。这样，将建立一个良好的艺术生态系统。” 实际上，去年11月在亚洲举行的首个个展Julio Anaya Kabanding推荐了最早将Javier Calleha引入香港的Aishonanzooka画廊。握住。他没有为提高自己作为艺术家的声誉而gree之以鼻，而是帮助新兴艺术家展示自己的作品。他计划在将来尽快广泛介绍年轻作家的作品。
“你喜欢什么。这样，有一天您将能够成功，并且您将能够继续努力。” 哈维尔·卡耶哈（Javier Cayeha）说，在听取了一位艺术家朋友的建议后，她得以专注于自己的作品。
如今，到处都可以看到描绘大眼睛孩子的作品，每当展览举行时，许多收藏家都会排队购买作品。作为一名成功的艺术家，他知道自己必须满足时尚艺术品市场的需求，而且幸运的是，他喜欢这种创作过程。与其不断重复一个公式，他发现每次在类似的例程中发现一些特别的东西时，他会感到很高兴。
最后，作者提出了难以回答的问题。“你最喜欢的作品是什么？” 出乎意料的是，他想出了一个快速的答案。“这是一个简单的问题！这是一项迟早要发布的新作品。”

书面。Bihwachi（笔华棋）
Matt Chung，以Bihwachi的笔名工作，于1988年出生于香港，曾在美国波士顿大学攻读经济学，后来成为作家。2013年摄影作品 在2016年被任命为合著者，并撰写了一篇有关第二代财阀的真实故事的文章。  他继续他的写作活动，例如出版。此外，他还是香港各种互联网广播和电视节目的主持人。

本信息由南方城市周刊：（www.southnews.cc）、时尚周刊：（www.iresarch.cn）联合报道