青年艺术家——杨富佳作品中“枯萎美”表现研究

杨富佳个人展览将于11月17日韩国道安美术馆举办

（韩国牧园大学 美术学院）

杨富佳（1998～），男，辽宁葫芦岛人，师从著名画家陈敬友先生。现为韩国牧园大学美术学院20级硕士研究生，主修东洋画造型专业，中国青年美术家协会会员，黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省中国画学会会员。

2017年作品《老李》入选黑龙江省教育系统国画、油画专题展览获一等奖

2017年作品《花鸟画小品系列》入选黑龙江省第九届新人新作展览

2018年参加首届高校冰雕艺术创意大赛获优秀奖

2018年参加第三十七届全国冰雕比赛佳作奖

2018年作品《逸清》入选黑龙江省中国画作品展

2019年作品《祖国腾飞》入选第二届黑龙江省中国画作品双年展获铜奖

2019年作品《印象张家界》入选韩国安监美术大展获特选奖

2021年作品《烟雨梦》入选韩国百济金刚大展

2022年作品《消夏图》入选韩中现代彩墨展

2022年作品《午饭时间》入选中·韩绘画新造型展

“花鸟画”是中国绘画中重要的组成部分，通常在“花鸟画”中植物作为装饰和背景存在。植物的存在也在“花鸟画”的画面中起到了关键的作用。例如烘托整体画面的气氛和介绍整幅作品的季节背景等。通常创作一幅花鸟作品需要首先确定作品中的植物种类而后根据植物的比例确定鸟类或主体。早在宋朝徽宗时期的就已经出现表达枯萎植物的“宋人花鸟画”。南宋林椿的《果熟来禽图》中出现了残缺枯萎的树叶，作者林椿通过绘画的手段将残缺枯萎的植物再现到作品中仿佛诉说着植物的经历。在现当代的中国“花鸟画”中枯萎植物也经常作为对象进行创作。

作品名称：《竹下清凉》作品尺寸108x27cm

中国“花鸟画”有着悠久的历史。五代十国中西蜀时期的画家黄荃《写生珍禽图》说明了在五代十国时期的美术已经有了高水平的写实能力。宋朝时期的“宋人花鸟画”达到了中国写实绘画的黄金时期，而后由于文人画的盛行“大写意花鸟画”成为中国绘画重要的组成部分，例如明朝的俆谓、清初四僧、扬州八怪等画家都是通过“大写意花鸟画”来抒发胸中逸气。直至今日“花鸟画”也是学习中国传统绘画的必修课。

 作品名称：《再生系列.no.3.》作品尺寸：180x96cm

“花鸟画”分为“工笔花鸟画”和“写意花鸟画”两种，而写意花鸟画又分为“大写意花鸟画”和“小写意花鸟画”。艺术家通过学习和临摹中国传统绘画而对“宋人花鸟画”产生了浓厚的兴趣。在临摹“宋人花鸟画”中的《果熟来禽图》时发现南宋时期的画家林椿在千年前的南宋就已经开始描绘残缺枯萎的植物，所以受到“师古人”思想影响的艺术家每当创作作品时都会考虑加上枯萎植物作为点缀。在《再生计划》系列中，艺术家将枯萎植物提炼，以《再生计划》系列为例试图表现枯萎植物的美术性。在《再生计划》系列中植物创作主要是以残缺枯萎的芦苇作为主题进行刻画，唐朝刘禹锡在《晚泊牛渚》中写到“芦苇晚风起，秋江鳞甲生”。可见在唐朝时期芦苇就被作为对象进行艺术创作。传统“中国画”是以“线造型”为基础，所以笔者想通过芦苇叶线的构成感进行创作，在《再生计划》系列中使用芦苇作为主题。作为主题的芦苇各个生长时期给人的感觉是不同的，春天的芦苇是盎然的、夏天的芦苇是自信的、秋天的芦苇是成熟的、而冬天的芦苇是枯萎的也是脆弱的。盎然是美的、自信是美的、成熟也是的美的，那么枯萎的美也是可以发掘的，所以笔者试图以枯萎为主题创作《再生计划》系列作品 

图为艺术家作品《母子情》被牧园大学校长收藏并陈列与校长办公室

图为韩国牧园大学第十代校长就职典礼，艺术家作为代表献上作品。

艺术家系列作品将于2022年11月17日在韩国大田市道安美术馆举行，本次展览系艺术家对现代艺术与传统艺术的结合。在本次展览中除传统中国画作品外，将展出装置作品《铁丝网》系列、《灯光》系列等带有中国画唯美元素的系列作品，敬请期待。